Lula’s Slumber Party

This is a snakeskin jacket! And for me it's a symbol of my individuality, and my belief... in personal freedom.

這件蛇皮夾克，代表我的個性，也代表我對個人自由的信仰。

－《我心狂野》(Wild At Heart)

《我心狂野》(Wild at Heart)裡Nicolas Cage演唱Elvis Presley的Love Me。

當然，《內陸帝國》(Inland Empire)、《藍絲絨》(Blue Velvet)、《穆荷蘭大道》(Mulholland Drive)都非常經典！不過我最喜歡的David Lynch作品絕對是《我心狂野》(Wild at Heart)，火所形成的光束與Elvis Presley、綠野仙蹤所建構的光怪陸離公路旅行，裡面更可以看到頭髮開始逐漸稀疏卻依然帥氣的Nicolas Cage穿著自己的蛇皮大衣深情翻唱Love Me和Love Me Tender！女主角Lula各式各樣的性感睡衣更是令我眼花撩亂！


火
FIRE
坐在火前，令人深深著迷。那很神奇。我們對電也有相同的感覺。還有煙。還有明滅閃爍的光。－《大衛．林區談創意》(Catching the big fish) 

Lula’s Slumber Party


Laura Dern在戲裡會不時的一直抓頭！我認為是一種表現性感的方式？ 

 

性感尤物一定要擦紅色指甲油！

 

能否得到一點居家穿著的Inspiration呢？夏天實在很適合在家裡單穿Bodysuit。

女性主義文學批評已達到飽和的狀態，討論的面向容易達到預期。女性主義的活力就是來自它的「不可預期」，於是我轉向尋找其他領域，如同志研究、性別研究、酷兒 (Queer)研究，不單是純粹文學理論的領域，也探討新的可能性和論述差異，作出維持論述活力的嘗試。「所謂論述活力，就是你有沒有一套新的理論，你需要用不同文本去衝擊。不論是女性主義、性別研究或是同性研究都是一樣的脈絡，只不過表現出來是不同的文本和說法罷了。」－《「衣」戀一個不膚淺的學者 --與張小虹教授訪談》

夏娃不代表「第二性」意義上的女人，在《我心狂野》(Wild At Heart)觀影過程中我不時碰撞的是女性主義的不可預期性，自十八世紀以來不斷發展的女性主義，今日可謂到達飽和，兩性已在某種程度上平等，沒有人會再強調著「女子無才便是德」，無須擔憂「莎士比亞的妹妹」，女性的身體、外在與思想的轉變，帶來更不同的意識和欲望。


意識
CONSCIOUSNESS
你有辦法在更深的層次捕捉創意。創造力確實奔流不息。它讓人生更像一場妙趣橫生的遊戲。－《大衛．林區談創意》(Catching the big fish) 

欲望
DESIRE
美妙的是，你抓到一條你喜愛的魚，就算是一條小魚──一個創意的小碎片──這條魚會招來其他的魚，它們都會上鉤。那麼你就上了軌道。很快就會有愈來愈多的片斷，然後整個全貌便會浮現。但一切皆始於欲望。－《大衛．林區談創意》(Catching the big fish) 






Nicolas Cage開始唱起Love Me Tender..Lula大叫Sailor！


Lula’s Crazy Mom

也可以參考Lula的作賊心虛母親也算是一種居家穿著的Inspiration！別忘了還要搭配巫婆鞋喔！

小配角
Piece Together Fragments 

在路上遇到的奄奄一息的車禍生還者，Crop短上衣和高腰牛仔褲絕對也是電影女主角夏天必備款式。

 

神仙教母也出現了喔！別逃避愛情喔！

創意

IDEAS

創意即思緒。當你接收到這思緒時，它所蘊含的東西比你以為它所能夠容納的還多。不過，在最開始的片刻，還只是火光一閃而已。在連環圖畫裡，每當有人想出個點子，就有燈泡發亮。這是電光火石之間的事，就跟現實生活是一樣的。

假如一次就能把一整部電影想清楚的話，那就太棒了。但是對我來說，它是零星而片斷地浮現。第一塊斷片就如同羅塞塔石碑(Rosetta Stone)一樣。它是指向其他斷片的一塊拼圖。這塊拼圖充滿希望。－《大衛．林區談創意》(Catching the big fish) 

資料來源／《大衛．林區談創意》(Catching the big fish) 、《我心狂野》(Wild At Heart)

Written By Heidi.Chen(heidi0233@gmail.com)

Lonely Seventeen

白景瑞導演，原為聯合報記者，受義大利新寫實主義影響後到義大利電影實驗中心學習電影，為台灣早期少數擁有歐洲學位背景的電影工作者，1967年首次獨立執導劇情片《寂寞的十七歲》(Lonely Seventeen)一鳴驚人，榮獲金馬獎最佳導演的殊榮，雖說1968年尚未解嚴，獎項僅供參考，但《寂寞的十七歲》(Lonely Seventeen)真的是我非常喜歡的作品。

你十七歲的時候在做什麼？十七歲所帶來的化學效應，以至於有非常多以十七歲為主軸討論的電影，像是《回到十七歲》(17 Again)

《十七歲的天空》 (Formula 17)、《十七歲的單車》(Beijing Bicycle)等。

曾在學校電影課上看到《寂寞的十七歲》(Lonely Seventeen)的片段，在心裡留下了非常深的印象，費里尼(Federico Fellini)何時拍國語片了？真的是充滿了這樣的疑問，由唐寶雲所飾演的唐丹美是一位癡情的少女，暗戀著姐姐的男友馮澤，當時我所看到的正是下面丹美幻想與表哥在鐘乳石下共舞的片段。

是不是非常的「費里尼(Federico Fellini)」呢？

《寂寞的十七歲》(Lonely Seventeen)使用了非常多特殊的視角和扭曲的鏡頭表現角色的性格，這是我不曾在台灣電影裡看到太多的部分。

龔弘說：「小白運用鏡頭的角度、彩色的變化，來表達少女情懷的不安與紊亂，並用回憶的手勢來展開故事，均給當時的觀眾耳目一新的感受。攝影師林贊庭在此片中也發揮了綠葉配牡丹的作用，他肯花腦筋創新，以配合小白花招百出的攝影要求，拍女主角心裡恍惚的鏡頭，林贊庭玩弄鏡頭的花樣，以產生恍惚的效果。拍男女主角跳舞搖擺的鏡頭，他手提著攝影機把腰與男主角綁在一起，邊跳邊拍，以代表男主角主觀的角度；拍車禍的鏡頭，他把自己及攝影機綁在車子的保險槓上，冒著生命危險，在夜雨濛濛中拍出車子衝刺遭禍的鏡頭，簡直是在玩命。」－《龔弘的12個故事》

我喜歡那個大家都盛裝打扮的年代，有時可能是旗袍加上漂亮的漆皮高跟鞋，有時也打扮成搖擺倫敦(Swinging London)的模樣搭配著彩色的褲襪以及襪帶，十分用心講究，我也好想參加丹美朋友的生日派對。

不要懷疑！真的是貓王(Elvis Presley)！還跟丹美有「些許」的互動呢！

在一個「台灣新電影」都不是這麼新的年代裡，我看了《寂寞的十七歲》(Lonely Seventeen)，或許《寂寞的十七歲》(Lonely Seventeen)曾向票房和現實屈服了些什麼！我也不是很滿意劇情起承轉合的走向，但我不能否定他為我帶來的，我感謝前人不前仆後繼地所完成的一切。

最後，上禮拜所看的《地獄新娘》DVD是由豪客唱片所發行的，今天的《寂寞的十七歲》(Lonely Seventeen)則是由中影所發行，觀影過程中最重要的當然是在電影中尋找著自我認同與逃避，不過DVD包裝所附上的劇情簡介與劇情不符這件事還是令我不勝唏噓。

資料來源／《龔弘的12個故事》、《寂寞的十七歲》(Lonely Seventeen)

Written By Heidi.Chen(heidi0233@gmail.com)

地獄新娘

辛奇導演1965年作品《地獄新娘》。

《阿嬤的夢中情人》(Forever Love)所重現的「台萊塢」感動驅使下，終於看了改編至西方經典羅曼史《米蘭夫人》(Mistressof Mellyn)的台語片《地獄新娘》。

首先面臨的衝擊便是「文化翻譯」的問題，派對、高爾夫球與敞篷車，一切都是這樣的自然，如何將外國的浪漫完美消化成台語當然是困難的，甚至有些彆扭。

不過，你能相信這些畫面都是說著「台語」的嗎？這麼的「《驚魂記》(Psycho)」！這麼的「Audrey Hepburn」！台語片時代後期市場日漸萎縮，題材多為粗枝濫造的情況下，我認為《地獄新娘》絕對是相當勇敢以及新鮮的嘗試。

而且這服裝該有多麼的講究！雖然Audrey Hepburn和Alain Delon 的版本胎死腹中，可我們居然有柯俊雄和金玫的版本，說著再熟悉不過的語言！看那蕾絲長手套搭配旗袍多麼的優雅迷人！我們究竟還有什麼樣的可能性呢？辛奇導演替我們先開了一扇窗。

所謂「東方主義」是西方人的視角和定義，「日本性」、「中國性」，也都不是我們能夠解釋的，而是透過第三者的視點所看到的，這是一個互相辯證的關係，通過內部和外部的視點最終形成一個整體的形象。－《東方學》

我發現我們今日的生活也像《地獄新娘》一樣「文化翻譯」，穿著西服洋裝，看著好萊塢電影。

資料來源／《東方學》、《地獄新娘》

Written By Heidi.Chen(heidi0233@gmail.com)

My Fancy High Heels

《我愛高跟鞋》(My Fancy High Heels)的預告片。

電影《人間師格》(Detachment)裡面有一句這樣的台詞：「一個人可以輕易的學會不在乎，但學習在乎卻要付出百倍的勇氣與努力。」

《台灣黑狗兄》(Sock'n Roll)的上映，順水推舟看了華山免費放映的《我愛高跟鞋》(My Fancy High Heels)。

賀照緹導演使用極為冷冽的手法處理這複雜的邊緣情感，並非譴責的方式，關於高跟鞋，有太多的是是非非，影片一開始由住在紐約的韓裔服裝設計師打頭陣，熱情展示自己的鞋履收藏，爾後環繞「願望」的故事就此展開，從高跟鞋的代工上游下游到皮料的取製，從貧困農村殺牛取皮的血腥現場到高級成衣的伸展台展演，學習「時尚」的我不知不覺涉入其中參與某種程度而言的犯罪。

我明白這殘酷卻無能為力...我究竟能做些什麼？我甚至沒有對策。

Question：下列何者為「正確」的人生態度呢？

Answer 1：為了售價美金300-1000元的名牌高跟鞋，努力工作的服裝設計師。

Answer 2：總是幻想著完美的退休生活，所以竭盡所能製作高跟鞋的上游廠商。

Answer 3：身為高跟鞋工廠的女工，卻沒有能力購買自己製作的高跟鞋。

Answer 4：雖然覺得慘忍，但為了取製上等的高跟鞋原料「牛皮」「胎牛皮」，而充當高跟鞋劊子手的偏遠鄉區居民。

Answer 5：眼睛才剛張開的小牛，還沒有認識這個世界以前，皮就已被預訂成為下季的Must Buy。

掠奪者與被掠奪者，食物鏈，人生。

資料來源／《人間師格》(Detachment)、《我愛高跟鞋》(My Fancy High Heels)
Written By Heidi.Chen(heidi0233@gmail.com)

《鬼迷茱麗葉》(Giulietta degli spiriti)裡的偷情樹屋

《鬼迷茱麗葉》(Giulietta degli spiriti)裡的偷情樹屋橋段。

誠如費里尼所說：「導演可一面拍電影，一面享受它、容忍它。這種神秘、渴望、懷疑、不確定、激動、辛勞與畫家在畫布上尋找色調，作家塗改再寫，更動後又重新開始，試圖找出一個抓不住、摸不著、隱藏在千百種可能之中的表達方式時所遭受的痛苦，沒有太大差別。」－《虛構的筆記本－費里尼的塗鴉》(FARE UN FILM)

費里尼的作品總與矯飾、巴洛克畫上等號，他卻從來都不認為自己是一個裝模作樣的知識份子，像是《鬼迷茱麗葉》(Giulietta degli spiriti)裡就將非常生活化的題材「外遇」處理的淋漓盡致！費里尼總是可以從很普羅、很大眾的東西中抽取他所要的，創造出如此不凡的電影美學視野，帶著他的觀眾走得那麼遠，讓我開始思考在我們生活的周遭究竟有什麼樣的可能性呢？

除了偷情樹屋外，我還相當著迷於《鬼迷茱麗葉》(Giulietta degli spiriti)裡女主角茱麗葉的「性愛導師」Suzy臥房的游泳池橋段。情慾流動、誇張服飾與絢爛斑斕的影像成就了這部被稱之為女性版《八又二分之一》(Otto e Mezzo)的《鬼迷茱麗葉》(Giulietta degli spiriti)。

《鬼迷茱麗葉》(Giulietta degli spiriti)裡的臥室游泳池橋段。

資料來源／《鬼迷茱麗葉》(Giulietta degli spiriti)、《虛構的筆記本－費里尼的塗鴉》(FARE UN FILM)

Written By Heidi.Chen(heidi0233@gmail.com)